TEXTO I ATAÍDE, M. C. **Coroação de Nossa Senhora de Porciúncula**.…

TEXTO I

ATAÍDE, M. C. Coroação de Nossa Senhora de Porciúncula. Detalhe da pintura do forro da nave da Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto. 1801-12. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br. Acesso em: 30 out. 2015.

TEXTO II

Manuel da Costa Ataíde (Mariana, MG, 1762-1830), assim como os demais artistas do seu tempo, recorria a bíblias e a missais impressos na Europa como ponto de partida para a seleção iconográfica das suas composições, que então recriava com inventiva liberdade. Se Mário de Andrade houvesse conseguido a oportunidade de acesso aos meios de aproximação ótica da pintura dos forros de Manuel da Costa Ataíde, imaginamos como não teria vibrado com o mulatismo das figuras do mestre marianense, ratificando, ao lado de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, a sua percepção pioneira de um surto de racialidade brasileira em nossa terra, em pleno século XVIII.

FROTA, L. C. Ataíde: vida e obra de Manuel da Costa Ataíde. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1982.

O Texto II destaca a inovação na representação artística setecentista, expressa no Texto I pela

Manuel da Costa Ataíde, o Mestre Ataíde, foi um dos maiores expoentes da pintura do Rococó mineiro. A questão explora como ele subverteu os padrões estéticos europeus da época ao adaptar a iconografia católica à realidade étnica e social do Brasil colonial. O processo de resolução exige correlacionar a descrição teórica do Texto II com a observação visual do Texto I.

1. Análise do Texto II: O texto de Lélia Coelho Frota enfatiza que Ataíde não se limitava a copiar os modelos europeus (bíblicas e missais), mas os recriava com 'inventiva liberdade'. O destaque principal é o 'mulatismo' das figuras, interpretado como um 'surto de racialidade brasileira' precoce.
2. Análise do Texto I (Imagem): No detalhe da 'Coroação de Nossa Senhora de Porciúncula', observa-se que os anjos e a figura central possuem traços fisionômicos mestiços, cabelos anelados e tons de pele que refletem a população parda da capitania de Minas Gerais no século XVIII.
3. Conclusão: A inovação mencionada reside, portanto, na inserção de elementos da identidade étnica e racial brasileira em um contexto artístico sagrado que, na Europa, era estritamente caucasiano.

Análise das alternativas:

• Incorreta. O aluno identifica apenas o tema geral (bíblico) e subtrai o diferencial artístico de Ataíde: $\text{Assunto} (1) - \text{Inovação Estética} (1) = 0$. A reprodução do episódio é o ponto de partida comum a todos os artistas da época, não a inovação específica destacada pelo texto.
• Incorreta. O aluno ignora a 'liberdade' citada no texto e foca apenas na influência externa: $\text{Modelo Europeu} (1) \times \text{Fator de Adaptação} (0) = \text{Cópia}$. A inovação reside justamente na alteração desses elementos europeus para algo local.
• Incorreta. O aluno utiliza um conceito externo (sincretismo religioso entre catolicismo e matrizes africanas) que não é o foco do texto ou da imagem: $\text{Conhecimento Sociológico} (1) - \text{Evidência Textual} (1) = 0$. O foco aqui é o mulatismo (racialidade), não a fusão de ritos ou divindades.
• Incorreta. O aluno confunde o contexto histórico do Rococó mineiro com o Renascimento europeu: $\text{Século XVIII} (1) \neq \text{Século XV} (1)$. A arte de Ataíde permanece profundamente religiosa e teocêntrica em sua finalidade decorativa eclesiástica.
• Correta. Ao retratar anjos e santos com traços mestiços ('mulatismo'), Ataíde incorpora características identitárias da população brasileira na arte sacra colonial, criando uma estética nacional própria.